Ukrainian Fashion Week сезону осінь-зима 2026/2027 став черговим доказом того, що українська модна індустрія продовжує розвиватися навіть у найскладніших умовах. Це вже четвертий тиждень моди, який проходить у Києві під час повномасштабної війни. Цього сезону свої нові колекції представили понад сорок українських брендів. Вперше за майже тридцятирічну історію Ukrainian Fashion Week дати проведення довелося змінити: подію перенесли з лютого на березень через масовані обстріли та блекаути.
12 березня частина колекцій була представлена у форматі закритих подій. Серед них покази брендів J’AMEMME, KRIS MARAN, POUSTOVIT та the COAT by Katya Silchenko. Кожен із них продемонстрував власне бачення сучасної моди – від концептуальної мінімалістичної естетики до витонченої жіночності та експериментів із формою. Камерний формат дозволив дизайнерам зробити презентації майже перформативними.
Основна програма тижня моди відбулася з 13 по 15 березня у Мистецькому арсеналі. Саме тут пройшли ключові подіумні покази, які сформували настрій сезону. Нижче кілька колекцій, які привернули особливу увагу нашої редакції.
SEROTONINN
Об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі міні сукні з делікатним блиском і латексні силуети – це все описує їхній концепт. Колекція бренду SEROTONINN стала роздумом про життя між двома країнами та пошук власного місця у новому середовищі. Дизайнерка Лена Шнелле, яка вже багато років живе у Німеччині, присвятила сезон FW26/27 досвіду інтеграції та збереження ідентичності. Відкрила подіум співачка та учасниця шоу «Топ-модель по-українськи» Саша Кугат.
Колекція отримала назву Berlin – як символ міста, де переплітаються культури, свобода самовираження та нові початки. Через моду дизайнерка досліджує сучасну жіночність – сміливу, чуттєву та незалежну.
STARCHAK
У новій колекції STARCHAK ключовою мовою стала музика. Головним натхненням для дизайнерки став альбом ROSALÍA LUX, а сама структура показу нагадувала своєрідну музичну композицію.
У колекції весільні сукні постали символом нового початку, а вечірні образи поступово переходили до більш тілесних, чуттєвих силуетів.
Важливою складовою бренду залишається апсайклінг (upcycling) – переосмислення матеріалів, які отримують нове життя у нових формах. Цю ідею підтримувала й музична драматургія показу: оперна адаптація треку Berghain стала метафорою трансформації, переробки звуку в іншу художню форму.
Фінальна частина шоу торкалася особистої історії українського музиканта Андрія Герасимова – військового оркестранта та звільненого полоненого.
UPSLOWUSE
Показ UPSLOWUSE став одним із найбільш атмосферних і майже театральних. Колекція LIMINAL досліджує українську демонологію та міфологічні образи як частину культурної пам’яті.
Команда бренду працювала разом із культурологами, вивчаючи народні легенди та усні джерела. У результаті дизайнери звернули увагу не лише на зовнішній вигляд міфічних істот, а на їхню психологію та характер. Саме ці риси були переосмислені в силуетах, фактурах і поведінці моделей. Основу колекції традиційно склали апсайкл-речі з деніму та вручну в’язані вироби з переробленої шерсті. Вперше з’явився картатий мотив, що додав образам нової графіки.
Особливу атмосферу створила постановка показу: моделі рухалися не лише подіумом, а й серед глядачів, змінюючи траєкторії та напрямки руху. Це створювало відчуття постійної напруги, адже глядач не знав, де саме з’явиться наступний образ. Моторошний, майже інтуїтивний музичний супровід лише підсилював відчуття занурення у світ між реальністю та міфом.
NAZARELLI
Колекція бренду NAZARELLI створювалася протягом однієї з найскладніших зим для України. Саме контраст між зовнішніми викликами та внутрішньою силою людей став головним джерелом натхнення для дизайнерки Анни Назарян.
У центрі колекції образ сучасної української жінки: стриманої зовні, але емоційно сильної всередині. Це відобразилося у чіткій архітектурі силуетів, структурованих жакетах, виразній лінії плечей та високих комірах-стійках. Візуальною відправною точкою стала творчість американського скульптора Річарда Серра. Як і його роботи з металу, колекція побудована на відтінках сірого та на взаємодії плавних і жорстких форм.
Яскравим акцентом стали червоні деталі, що з’являлися на монолітних жакетах. Вони ніби розкривалися під час руху, символізуючи внутрішній імпульс життя та емоції, які приховані за зовнішньою стриманістю.
leCRI
Бренд звернувся до історії ама – легендарних японських жінок-пірнальниць, які століттями занурювалися в океан без спеціального спорядження. Досліджуючи цю традицію, дизайнерка надихнулася не лише естетикою, а й особливою філософією гармонії людини зі стихіями води й повітря.
У колекції поєдналися експериментальні матеріали та ручні техніки. Натуральний латекс нагадував щупальця морських істот, а інтерпретації рибальських сіток, мушлі та декоративні елементи з глини створювали асоціації з підводним світом. Традиційно для бренду значну роль відігравала ручна робота: фарбування шиборі, плісерування, аплікації та в’язання.
CHUPRINA
Колекція CHUPRINA стала дослідженням сучасної жіночності – поєднання сили, свободи та делікатної чуттєвості.
Основу образів склали сукні, жакети, брюки та комбінезони, прикрашені бахромою, яка виступила головним декоративним акцентом. М’які пастельні відтінки твіду створювали атмосферу стриманої розкоші. Окремою частиною колекції стала лінія з семи бавовняних сорочок, кожна з яких названа на честь одного з днів тижня.
Фактурні в’язані речі – кардигани, комбінезони та сукні – додали образам глибини, тоді як морські комірці внесли відчуття легкості та руху. Цього сезону дизайнер також додає на подіум кілька образів у стилі спорт-шик (sport chic). Вони з’являються як контраст до класичної естетики колекції.
KATERINA RUTMAN
Їхня нова колекція була натхненна творчістю авангардної художниці Олександри Екстер, чия мистецька мова формувалася у Київському культурному середовищі та розгорталася між Києвом і Парижем.
Дизайнерка переосмислює принципи авангарду через сучасну мову моди. Силуети побудовані на геометрії, асиметрії та контрастах кольору. Палітра колекції створює власну драматургію: молочний і чорний формують графічну основу, рожевий і бузковий пом’якшують композицію, а кораловий виступає енергійним акцентом.
Фірмові елементи бренду – банти та об’ємні квіти, додають образам емоційності та руху, поєднуючи художній авангард із сучасною жіночністю.
TONiA
Дизайнерка бренду TONiA, Антоніна Белінська, у новій колекції звернулася до естетики маньєризму – історичного періоду між Ренесансом і бароко.
Головними прийомами колекції стали драпірування та багатошаровість. Пишні спідниці трансформувалися у довгі баски, що створювали складну архітектуру силуету. Делікатне мереживо, яке традиційно використовувалося у спідній білизні, дизайнерка винесла назовні, воно виглядало з-під корсетів і жакетів як декоративний елемент. Рукави-буфи з розрізами також відсилали до моди пізнього Ренесансу. Особливу увагу приділили аксесуарам: рукавички, банти та масивні прикраси доповнили образи, підсилюючи аристократичний характер колекції.
Фіналом показу став вихід фешн-інфлюенсерки та фотографки Соні Плакидюк.
Цього тижня подіуми Мистецького арсеналу стали простором, де поруч існували гламур і протест, історія і сучасність, інтимні особисті історії та великі культурні коди. І, можливо, саме в цьому полягає головна цінність української моди – у здатності чесно говорити про реальність, у якій вона народжується.
Авторка: Марія Рябуш
