Українське мистецтво давно перестало бути суто українським. Десятки художників, які творять з душею на нашій землі — стають відомими й поза нею. Хоча не всі з них здобули славу за життя, їхній внесок у розвиток мистецтва важко переоцінити. КАМО зібрало добірку з 3-х популярних сучасних художників-українців, чиї картини стали визначними за останні 50 років.
«Дайте мені 1000 років — і я розмалюю небо…», — Іван Марчук
Слова українського художника Івана Марчука — легенди живопису, засновника стилю «пльонтанізм» (від слова «пльонтати» — плести), автора близько 5 000 робіт, який відкрив понад 150 персональних та 50 колективних виставок.
Марчук потрапив до списку «100 найкращих живих геніїв» за версією The Daily Telegraph. Міжнародна академія сучасного мистецтва в Римі зарахувала його до Золотої гільдії — елітного об’єднання 51 художника з усього світу — та надала статус почесного члена наукової ради академії. Втім, шлях до міжнародного визнання був складним: йому довелося пережити роки внутрішньої боротьби, депресивні стани та цензурні заборони виставок у часи існування СРСР.
Більше робіт художника можна поглянути на сайті.
Марія Примаченко
Унікальна мисткиня, що останні роки стала ще популярнішою у світі. У травні 2022 року її роботи увійшли до основної програми Венеційської бієнале, а провідні світові медіа — від The Guardian до The Times — присвятили мисткині публікації. У 2023–2024 роках її виставкові проєкти продовжили мандрівку світом, закріплюючи глобальне визнання художниці. Марія вважається представницею «наївного мистецтва».
Почала з розпису власної хати, Сусіди запрошували дівчинку розписувати їхні оселі. Подивитися на ці малюнки приїздили з навколишніх сіл. У творчому доробку Марії Примаченко більш ніж 800 живописних робіт, з яких понад 600 нині зберігаються у фондах Київського музею українського народного декоративного мистецтва. Фантастичні звірі, рослини, квіти — усі вони несли у собі народний стиль та український дух.
Анатолій Криволап
Живописець, майстер нефігуративного живопису та пейзажу. За версією Forbes, він вважається одним із найдорожчих і найвідоміших художників українського сучасного мистецтва. Твори Анатолія Криволапа сьогодні представлені в провідних музейних зібраннях і приватних колекціях по всьому світу.
Одним із знакових моментів його міжнародного визнання став аукціон у Лондоні 2013 року, де полотно «Кінь. Вечір» було продано за 186 тисяч доларів. Окрім власної творчості, художник інвестує у майбутнє українського мистецтва: у 2016 році він започаткував іменну премію для молодих митців. Її суть — не фінансова винагорода, а можливість безпосереднього занурення у світову культуру через подорожі, відвідування найкращих музеїв і знайомство з глобальним мистецьким контекстом.
Перш ніж прийти до впізнаваної художньої мови, Криволап пройшов тривалий і радикальний шлях пошуку. Він роками досліджував можливості кольору, створюючи роботи, які згодом свідомо знищував, відмовляючись від компромісів і повторів. Цей період внутрішньої лабораторії став підґрунтям для нового етапу його кар’єри — часу, коли художник сформував власний стиль. Так з’явилися масштабні, емоційно насичені пейзажі, побудовані на потужних кольорових акцентах. За словами митця, головним джерелом його натхнення є сама фарба та живий, майже фізичний діалог із природою.
